PEDAGOGÍA ANTIAUTORITARIA. UNA FORMA DE HACER ESCUELA II.La escuela de Barbiana

La escuela de Barbiana se ubicaba en una aldea al norte de Italia, y fue el símbolo de una renovación pedagógica que inició Lorenzo Milani, el cura y profesor de esta escuela.

Lorenzo Milani, creo con la escuela de Barbiana un método para que los alumnos , que bien por tener dificultades, o por no tener otra posibilidad no tenían acceso a la educación, pudieran seguir estudiando.

Barbiana era una escuela donde los alumnos nunca se aburrían, y eso a pesar de que los recreos y las vacaciones no existían. Sin embargo, las clases se impartían al aire libre y no existían los suspensos. Los únicos deberes que los alumnos debían de hacer era estudiar cada día ya que era necesario recuperar los signos de retraso en el campo.

El sistema pedagógico de la escuela de Barbiana era muy bueno, ya que hacía que las clases fueran constructivas y los alumnos aprendieran de verdad, con interés. Cuando uno de ellos no entendía algo, los más adelantados se lo explicaban y si no la clase se paraba; Si uno se equivocaba, no pasaba nada no había ni último ni primero. Los métodos educativos que Lorenzo Milani utilizaba para que esto sucediera, es decir, que no hubiera fracasados y que todos valieran, era el uso de la prensa y las relaciones entre el alumnado.

La asignatura que más se valoraba en la escuela de Barbiana, era el Lenguaje, en este caso del idioma Italiano y los alumnos la estudiaban a partir de la lectura de periódicos. A través de las noticias se estudiaban los mensajes que éstas querían comunicar y la geografía. Lo importante era que los alumnos reflexionaran por su propia cuenta.

Si en alguna ocasión, el profesor no estaba o no se encontraba en la clase, los niños mayores actuaban como profesores y cualquier duda se les preguntaba a ellos.

Por último decir, que los padres, la familia y los amigos también participaban en la vida escolar.

En mi opinión, la escuela de Barbiana era un modelo de escuela a seguir. Los niños aprendían, se interesaban por lo que ocurría a su alrededor, leían la prensa (cosa inimaginable en nuestros días) desarrollaban en su interior, un pensamiento crítico, un pensamiento único, que les concienciaba y a través del cual ponían de manifiesto un espíritu de compromiso social. Nadie era superior o inferior a nadie, todo el mundo luchaba en igualdad de condiciones, intentado alcanzar una educación que si no hubiese sido por esta escuela, no hubiesen logrado. El espíritu de los niños de todos por todos, que son capaces de ponerse en el papel del profesor para ayudar a sus compañeros y que nadie se quede atrás, eso de hasta que no termine el ultimo no se pasa a la siguiente actividad, se ha perdido totalmente en la escuela de hoy en día. Actualmente la mayoría de los niños no van a la escuela porque quieran, si no porque les obligan, no tienen ese espíritu emprendedor y solidario, si no que desde pequeños se les enseña a ser competitivos y a luchar por llegar al último escalón antes que los demás.

La importancia que Lorenzo le da a la materia de Lengua, es porque cree que el lenguaje es el mejor instrumento para que estos niños puedan elaborar y desarrollar una nueva cultura. Yo también pienso que es el mejor instrumento para poder impulsar una nueva generación donde todos los niños, sean iguales y no busquen la competitividad, aunque creo que eso ya es imposible de hacer.

Por último decir que el final del video, es quizás la parte más interesante, o por lo menos la que me ha llamado más la atención, ya que podemos ver en él, como hablan los antiguos alumnos, ya mayores, y cuentan sus experiencias: para que les ha servido la escuela de Barbiana, que les ha enseñado etc. Todos los alumnos tienen un trabajo particular, como por ejemplo sindicalistas, voluntarios, etc., y eso es algo que ha estado marcado por su entrada a Barbiana.

LA AUTORIDAD EN EL AULA: ¿POR IMPOSICIÓN O COMO PROCESO DEMOCRÁTICO?

La Ley de Autoridad del Profesor, anunciada por la Comunidad de Madrid ha provocado un gran revuelo mediático. Todo esto nos ha hecho reflexionar sobre el significado de la palabra autoridad y disciplina, qué significados tienen en el nuevo contexto socieducativo. El director de la revista educativa: Cuadernos de Pedagogía, Jaume Carbonell Sebarroja, abre la nueva edición de Noviembre hablando de ciertos puntos clave que debemos tener en cuenta para entender el concepto de autoridad en la actualidad.

1. "Es evidente que la autoridad es inherente al rol y a la función docente, pero ésta, al ser prioritariamente educativa y preventiva, no puede asociarse a la de los policías y jueces, con cometidos básicamente –aunque no únicamente– punitivos. La protección del profesorado ya está garantizada por la legislación civil, penal y laboral y, si cabe mejorarla, hay que plantearlo en el marco del futuro estatuto docente, pero no con medidas aisladas y populistas, y judicializando la vida escolar."

2. "El centro del debate no hay que situarlo en la recuperación de los rituales del pasado –la tarima, el trato de usted o los uniformes–, sino con la mirada puesta en el presente-futuro, porque el orden escolar es hoy muy distinto. El triángulo docente único – aula cerrada - alumnado homogéneo, del que se deriva un modelo de autoridad, ya no existe: los espacios son más abiertos, y las relaciones y mediaciones educativas son más complejas, con la pertinente redistribución de la autoridad, tal y como ocurre en otras instituciones sociales. Sí, los rituales y las formas son importantes, pero con otra gramática escolar."

3. "El reconocimiento a la autoridad no se impone por decreto sino que se logra día a día a partir de la ejemplaridad moral, la convicción y pasión por lo que se enseña, la empatía pedagógica, la escucha y la relación de confianza y respeto mutuo –nada que ver con el amiguismo, el coleguismo o el paternalismo–."

4. "El alumnado asume más claramente sus derechos que sus deberes y responsabilidades, aunque se empieza a tomar conciencia de ello y se le exige más compromisos. Hay que analizar qué cuota de responsabilidad tienen en ello las conductas adultas, así como las dificultades y deserciones familiares y el malestar y corporativismo docente. En cualquier caso, el victimismo o la culpabilización entre los distintos colectivos no conducen a ninguna parte."

5. "El conflicto existe, claro que existe. Pero hay sindicatos y medios de comunicación que exageran y manipulan los datos y situaciones, mostrando sólo casos extremos que configuran un paisaje catastrofista e irreal. Entonces se disparan las alarmas, cunde el pánico y la sociedad aplaude o justifica las medidas de mano dura."

6. "Hay que hacer visibles las situaciones de normalidad en los centros y, sobre todo, aquellas buenas prácticas que ponen de relieve que la mejora de la convivencia, las relaciones de autoridad respetuosa y positiva y los procesos de mediación consensuados repercuten en una disminución de los conflictos o en que éstos no adquieran una mayor magnitud. Porque lo educativo no es recrearse en las miserias sino en las posibilidades de construir comunidades democráticas donde se respeten los derechos de todos los actores."

7. "El logro más generalizado de nuevas relaciones de autoridad democráticas requiere tiempo, paciencia y mucha cooperación entre todos los sectores afectados. Porque el valor de la educación es la apuesta por el futuro a largo plazo."

La autoridad es necesaria para mantener un orden y unas normas básicas que faciliten el proceso de enseñanza aprendizaje y se debe conseguir a través de un proceso continuo de comprensión, respeto y colaboración entre todos los implicados en el proceso educativo.

PEDAGOGÍA ANTIAUTORITARIA, UNA NUEVA FORMA DE ENTENDER LA EDUCACIÓN. LA ESCUELA DE SUMMERHILL.

La lucha contra la represión, la ampliación de los espacios de libertad y la defensa de la participación son uno de los muchos focos de ideas pedagógicas de los que se impregna el siglo XX. Los autores antiautoritarios, entre ellos destacamos a Alexander S.Neill, coinciden en defender la libertad como primera condición para la educación. Se trata de hacer personas libres que puedan expresar los valores positivos de su propia naturaleza. Para ello hay que entender que la libertad es la finalidad y el método en las pedagogías antiutoritarias.

Si la educación tiene la doble tarea de lograr una adaptación crítica al mundo de la cultura y una adaptación crítica al mundo social, las pedadgogías antiautoritarias se preocupan principalmente por la segunda cuestión, centran su atención en el aprendizaje de las relaciones con las demás personas, de la vida dentro de grupos sociales con total libertad de expresión y actuación.

¿A quién no le hubiera gustado estar en una escuela sin normas que acatar,donde poder expresar nuestras propias opiniones sin miedo a sermones o poder tener libertad para decidir...?

Alexander S.Neill fundó en 1927 una curiosa y atópica escuela, situada en el sur de Inglaterra, llamada Summerhill. Actualmente la dirige su hija Zoe y funciona de forma legalizada como escuela privada donde los niños y niñas pueden escolarizarse desde los cinco hasta los dieciseis años de edad.
Las ideas que Neill tenía para su escuela partían de dos principios antropológicos que sitúa al principio y al final de su tarea como educador: en el inicio coloca la firme convicción de que todos los seres humanos somos buenos, durante todo el proceso, y como logro final de la educación habla de felicidad y bondad. La bondad es el fundamento de la educación y la felicidad es sin duda su finalidad. De ahí que en Summerhill todo transcurre de forma diferente a lo que entendemos como escuela tradicional. Allí se desarrolla una educación basada en el amor y el respeto como bases para la convivencia; la felicidad como el objetivo máximo a alcanzar; se le da una enorme importancia a la corporalidad y sexualidad y a la idea de que el hombre es bueno por naturaleza. Como características más arraigadas podemos decir que no hay exámenes ni calificaciones, no es obligatorio ir a clase, hay una asamblea que gestiona todo lo que ocurre en la escuela en la que participa todos el alumnado sin excepción, se promueve un trabajo sin reprimendas ni castigos y con un trato igualitario para niños y adultos.

Pese a lo que podais pensar de todo esto,los alumnos de esta escuela viven felices, acuden a clase con normalidad, cumplen prácticamente todas sus obligaciones y se ha comprobado que cuando optan a estudios superiores obtienen elevadas calificaciones.
Neill decía que el origen de los problemas que abordan a muchos niños son influenciados por nuestra sociedad "enferma" que reproduce nuestros propios miedos y su violencia. Por ello, él propone el ambiente "sano" de Summerhill como mejor terapia para curar los problemas de los niños y por qué no, de la sociedad.

A partir de todo esto, cabe plantearse la idea de si la sociedad en la que vivimos no nos reprimiera de ser tal y como somos y si de verdad pudiéramos serlo, ¿todos los problemas que emergen de nuestro sistema educativo tendrían solución aplicando este tipo de pegagogía?

EL ALUMNO CRÍTICO DENTRO DE LA SOCIEDAD POSMODERNA

La función de la escuela ha experimentado grandes cambios a lo largo de las últimas décadas. Esto ha sido debido al cambio de una cultura moderna a una cultura posmoderna. La cultura moderna se caracteriza por utilizar la razón como el único instrumento privilegiado que tiene el hombre para alcanzar conocimiento. Basada en un conocimiento científico en el que todo es cuantificable, observable y neutro, una cultura en la que solo se acepta una única idea de Verdad, del Bien y de la Belleza. Se trata de una cultura etnocentrista que desconsidera la diversidad. La escuela dentro de este modelo cultural, ignora las diferencias del desarrollo individual y cultural e impone contenidos perennes e intemporales de la humanidad (occidental) olvidando los procesos dejando de lado las emociones y sentimientos.

En las últimas décadas del siglo XX junto a las nuevas condiciones políticas, económicas y sociales que dominan el mundo occidental caracterizado por el imperio de la economía de libre mercado y de la globalización de los medios de comunicación, se ha impuesto una nueva manera de entender el mundo, la cultura posmoderna.

Este nuevo modelo cultural se caracteriza por un relativismo cultural, pluralismo intercultural en el que toda cultura, como construcción humana, es digna de respeto y supceptible de crítica y trasformación. Se ensalza un relativismo absoluto en culquier ámbito de la realidad, un pensamiento individualista que provoca una gran escisión entre el ámbito público y el ámbito privado y que renuncia a todo proyecto colectivo por y para la comunidad; se da importancia a lo efímero, lo cambiante, al culto al cuerpo y la apariencia juvenil. Es más importante el tener que ser, la apariencia; de esta manera se crea la idea de que la realidad no son más que los acontecimientos que nos muestran los medios de comunicación. Los elementos culturales se convierten en objetos de consumo que prentenden satisfacer los deseos del individuo en el momento bajo la idea de la libertad individual. Esta lógica del consumo destruye la cultura y no pretende convertir a los hombres en sujetos autónomos sino en buenos consumidores.

La escuela debe adaptarse a las exigencias educativas que la cultura posmoderna reclama. No se debe dar tanta importancia a la asimilación de la cultura hegemónica, sus conocimientos, sistema de valores, de manera académica porque sí, sino que el énfasis debe estar en el desarrollo de la subjetivación del individuo como sujeto de experiencias, pensamientos, sentimientos y emociones. Este enriquecimiento debe hacerse desde una perspectiva crítica y democrática que favorezca los intercambios culturales más diversificados. de esta manera se plantea la emergencia de un sujeto libre que pueda servir al desarrollo de la comunidad. Se trata de llevar a cabo una actividad educativa que desarrolle la razón del alumno, para que éste se convierta en sujeto crítico de sus acciones, que sea capaz de interpretar, reproducir y recrear la cultura.

PARADIGMA DE LOS MONOS

Un grupo de científicos colocó cinco monos en una jaula, en cuyo centro colocaron una escalera y, sobre ella, un montón de bananas. Cuando un mono subía la escalera para agarrar las bananas, los científicos lanzaban un chorro de agua fría sobre los que quedaban en el suelo. Después de algún tiempo, cuando un mono iba a subir la escalera, los otros lo agarraban a palos. Pasado algún tiempo más, ningún mono subía la escalera a pesar de la tentación de las bananas.

Entonces, los científicos sustituyeron uno de los monos. La primera cosa que hizo fue subir la escalera, siendo rápidamente bajado por los otros, quienes le pegaron.

Después de algunas palizas, el nuevo integrante del grupo ya no subió más la escalera. Un segundo mono fue sustituido, y ocurrió lo mismo. El primer sustituto participó con entusiasmo de la paliza al novato, era el que más fuerte pegaba. Un tercero fue cambiado, y se repitió el hecho. El cuarto y, finalmente, el último de los veteranos fue sustituido.

Los científicos quedaron, entonces, con un grupo de cinco monos que, aún cuando nunca recibieron un baño de agua fría, continuaban golpeando a aquel que intentase llegar a las bananas. Si fuese posible preguntar a algunos de ellos por qué le pegaban a quien intentase subir la escalera, con certeza la respuesta sería: “No sé, las cosas siempre se han hecho así aquí…”

Por lo tanto, la moraleja de esto es, nosotros hacemos las cosas porque siempre se han hecho así, sin saber si están bien o no, o si nos afecta o repercute negativa o positivamente en nuestras vidas.

«Luchamos por una educación desmasificada, individualizada y activa en la que los alumnos participen plenamente y en la que las nuevas tecnologías posean una relevancia sustancial...»

Publicado en «Aularia», junio de 1988

EL CINE EN LA EDUCACIÓN

La vida humana, el cine, y el principio de la investigación en las aulas.

La imagen en movimiento, sus mensajes, sus ideas técnicas y sus contenidos son elementos de indiscutible valor y de indispensable estudio en las aulas. Es una de las estrategias interdisciplinares por excelencia, vía para lograr la transversalidad, y al mismo tiempo base y fundamento de análisis y estudio de cualquiera de las áreas de un programa de trabajo. El cine refleja la totalidad, pues su fundamento es contar dramas humanos con tecnologías y lenguajes diversos a los tradicionales. El cine, como comenta MacLuhan en “El aula sin muros”, complementa conocimientos, integra ideas y lenguajes. El cine puede hacer comprender mejor una obra de teatro, un drama escrito, y al mismo tiempo puede incitar a leer la obra literaria que ha servido de base al film.

El cine es el gran desconocido por demasiado cercano. En los primeros años de su historia se proyectaban las películas en barracas de feria; por ello era rechazado por la gente "culta". Más tarde se hicieron cargo de él los intelectuales, descubriendo las posibilidades artísticas y culturales, y desarrollando el pensamiento cinematográfico. En el cine lo poseemos todo: el espectáculo, la aventura, el arte y el razonamiento. tenemos dónde elegir, pero hay que entrar en él con seriedad, con investigación y con esfuerzo, ya que aporta a la cultura unas formas de comunicación y de lenguaje que de otra manera y por otros caminos sería imposible conocer y aplicar en las aulas.

Aún así, los primeros tiempos del cine sirven para analizar toda aquella vida que se apreciaba desde diversas ópticas tras el ojo de la cámara, esa cámara que presenta las cosas con otra visión. En “El sexto sentido”, de Sobrevila, la cámara ve la realidad de modo diverso al del ojo humano, que hay detalles o situaciones que no puede apreciar. El cine nos introduce tanto en la pequeñez de los elementos, convirtiéndolos en importantes como en los inconmensurables espacios transformándolos en accesibles y entrañables.

La tecnología puesta al servicio del mensaje, ha metamorfoseado al cine, lo ha hecho ineludible para conocer filosofías, pensamientos, historias, lugares, modos de vida y costumbres.

Enseñando a ver cine.

La motivación hacia el cine se genera fundamentalmente viendo cine. Algunos puristas, los he conocido, intentan hacer entrar a niños y adolescentes por lo que ello llaman ‘buen cine’. Si aplicamos al aprendizaje del cine los principios fundamentales de la didáctica, debiéramos tener en cuenta que:

Todo se aprende desde el principio. Desde que el niño nace, ya en la familia, es conveniente que esté cerca del cine, ya sea en la tele, asistiendo a salas cinematográficas con sus padres.
Hay que comenzar viendo películas entretenidas, en cada edad las correspondientes. Lo lúdico y festivo es diferente en cada edad, cultura y condición. Los más pequeños encajan mejor los dibujos animados. Disney es un buen iniciador. Sus largometrajes, y los cortos, tienen los ingredientes necesarios en dinamismo, color, música, cambio de acción y de estímulos suficientes para atraer también a los más pequeños.

Como en todo proceso de aprendizaje, se accede mejor al conocimiento yendo de lo conocido a lo desconocido. Las aventuras y la fantasía están más cerca del niño.

Si queremos que a una persona le guste el cine, o la lectura, no le pongamos a ver a Antonioni ni a leer a Dostoievski de entrada. Ir de lo fácil a lo difícil. Acordémonos de los que nos gustaba cuando éramos pequeños y lo que nos aburría lo que les gustaba a nuestros mayores. No es conveniente comenzar por películas plúmbeas antiguas para enseñar los inicios del cine. Hay películas muy entrañables y divertidas por las que los niños y los adolescentes entran muy bien. Chaplin, por ejemplo.

Como todo aprendizaje, necesita de experiencias, de afectos, de motivaciones, de reiteración de hechos, de personas que contagien el entusiasmo... de productos de calidad, entretenidos, lúdicos. Al cine se entra, como en todo lo que es cultural, de manera fundamentalmente inconsciente. El aprendizaje del cine, como todo proceso de enseñanza, necesita de esquemas de comportamiento en los que prime lo que para el que aprenda contenga sentido, diversión y serenidad para aprenderlo.

El club de los poetas muertos II

Voy a mostrar, una serie de fragmentos del libro, que me han parecido muy interesantes y que reflejan como el profesor, está comprometido con sus alumnos, tiene vocación, le gusta lo que hace, y transmite un sentimiento de revelación (en el sentido de luchar por lo que uno quiere) a sus alumnos.


"Estamos comprometidos en una batalla, señores. ¿Qué digo, una batalla? ¡Es la guerra! Ustedes, jóvenes almas llegadas a un momento crucial de su desarrollo, serán triturados, aplastados por la apisonadora del academicismo, y el futuro perecerá antes incluso de nacer, o triunfarán y entonces podrá florecer su individualidad.

No teman, aprenderán lo que este colegio exige que sepan; pero, si puedo completar mi tarea, aprenderán el placer de las palabras: porque, pese a todo lo que les hayan podido decir, las palabras y las ideas tienen el poder del cambiar el mundo."


Quizás, pienso yo, si nuestros profesores o maestros, y los que actualmente hay, se hubiesen implicado más en su tarea educativa y no solamente en la formativa, como hace el profesor Keating, el alumnado de hoy en día, estaría mas comprometido con su educación, y los futuros maestros, pedagogos, educadores, etc., estarían en la facultad, por el simple hecho de ver como se cumple ese espiritu de aprender y enseñar el placer de las palabras, de sentir que educar es lo mas bonito que existe; y no solo porque se vive muy bien siendo funcionario.


Bueno, aqui os dejo unos cuantos de los maravillosos poemas, que se citan en el libro y en la pelicula:


Fragmento de un poema de Walt Whitman citado por Keating en clase:

¡Oh mi yo!
¡Oh vida de sus preguntas que vuelven
del desfile interminable de los desleales,
de las ciudades llenas de necios!
¿Que de bueno hay en estas cosas,
oh mi yo, mi vida?

Poema de Alfred Lord Tennyson recogido en el Diario de reuniones

Venid amigos
No es tarde
para buscar un mundo muevo,
pues sueño con navegar
más allá del crepúsculo
y, aunque ya no tengamos
la fuerza que antaño
movió cielos y tierra,
somos lo que somos:
un mismo temple
de corazones eróticos
debilitados por el tiempo, pero
voluntariosos para luchar,
buscar y encontrar
y no rendirse.

FRagmento del diario de reuniones de los chicos:

Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia
Quería vivir a fondo
y extraer todo el meollo a la vida
Dejar de lado todo
lo que no fuera la vida
para no descubrir,
en el momento de la muerte,
que no había vivido.

Poema improvisado por uno de los alumnos en clase:

Un loco de dientes sudorosos
Cierro los ojos
y su imagen flota junto a mí
Un loco de dientes sudorosos
con una mirada que martillea mi cerebro
Sus manos se extienden y me alcanzan
y refunfuña todo el tiempo
El dice la verdad
La verdad es como una manta
que siempre te deja los pies fríos.
La estiras, la extiendes
y nunca es suficiente
La sacudes, le das patadas,
pero no llega a cubrirnos
Y desde que llegamos, llorando,
hasta que nos vamos, muriendo,
sólo nos cubre la cara
mientras gemimos, lloramos y gritamos.

El club de los poetas muertos

El club de los poetas muertos, es un libro que me fascina. En primer lugar comenzare hablandoos de él, para aquellos que no lo hayais leido. Es obvio que recomiendo su lectura, aunque también para aquellos a los que le sinterese el tema, y no tanto leer, podeis encontrar la pelicula y vedla.


El club de los poetas muertos, narra la historia de unos muchachos que estudian en la Academia Welton, en el año 1959. Ésta, esta reservada para los miembros mas exquisitos de la sociedad, y sigue manteniendo el clasico modelo de educación victoriana.

Éstos jóvenes, aprenden en el nuevo curso, el significado de CARPE DIEM, de lo que ello significa y de la importancia de perseguir los sueños, gracias a un excéntrico profesor de literatura, John Keating, antiguo alumno del centro, que hace despertar sus mentes.



El libro lo escribió N.H. Kleinbaum, y su puesta en escena la hizo Peter Weir en 1989, cntando con actores como: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Allelon Ruggiero, James Waterston.

Buscando acerca de él en internet, encontré una pagina web en la que un autor, hablaba sobre lo que quería transmitir y relacionaba muchos aspectos del libro con la educacion que hemos tenido hasta el dia de hoy.

Enrique Martínez-Salanova Sánchez nos compara la educacion en las aulas y nos habla sobre ellas:

En El club de los poetas muertos, se ponen en cuestión todos los rituales tradicionales de las aulas. Bandas, ritos, campos deportivos, sombreros al aire, becas de fin de curso, orlas, actos académicos formales estilo norteamericano, van entrado en una sociedad escolar o universitaria como la nuestra, en la que habíamos eliminado los ritos de la escuela franquista. La ritualización en que se mueve el mundo de la educación reproduce una continuidad entre una generación y otra. Constituye uno de los canales mediante el cual se realiza la transmisión cultural; puede ser enriquecedor en la medida en que cada acto ritual introduzca características novedosas, de lo contrario los rituales son formas estereotipadas, mecánicas, desvitalizadas y empobrecedoras con relación a los miembros que participan de dicho ritual. Nuestra sociedad está plagada igualmente de conductas cliché.
Estamos plagados de estereotipos rituales. El ritual de la primera clase, el ritual de la clase magistral, el ritual del trabajo práctico, el viaje de estudios, el programa en cuanto a qué debe aprenderse primero y qué debe aprenderse después, los exámenes, el ritual de los trabajos monográficos, las tesis de doctorado, son algunos ejemplos de las múltiples formas que asume la enseñanza ritual.

En El club de los poetas muertos el profesor ayuda a los alumnos a descubrir sus propios caminos, rompiendo con algunas pautas de la escuela tradicional. Es una de las pocas películas en las que la relación entre profesores y alumnos se convierte en una búsqueda común.
Enseñar a los alumnos a pensar y a ejercer la reflexión crítica es una meta que frecuentemente mencionamos como inherente a la función docente. Sin embargo muchas veces esto no pasa de ser una enunciación de buenos propósitos.

Repetidores en lugar de seres pensantes, receptores en lugar de evaluadores es el producto lógico de las formas en las que enseñamos, que reflejan aquellas según las cuales hemos aprendido. Por lo tanto cuando se habla de la necesidad de esclarecer y tomar conciencia del modo en que nos insertamos en ese trama represiva de relaciones se debe pensar en la posibilidad de ejercer la creatividad como único antídoto contra la repetición.

Fuente: MARTÍNEZ-SALANOVA SÁNCHEZ, E. (2002): «Aprender con el cine, aprender de película. Una visión didáctica para aprender e investigar con el cine». Huelva. «Grupo Comunicar». 400 pág.

La verdad es que esta visión me gusto mucho, y me pareció muy apropiada como primer punto de debate educativo. Por eso la dejo para despertar vuestras mentes jeje.

LECTURA "ZANAHORIAS, HUEVOS Y CAFÉ"

"ZANAHORIAS,HUEVOS Y CAFÉ"
En: SANTOS GUERRA, M.A. (2008): “La pedagogía contra frankestein”. Graó. Barcelona

La terapia cognitiva insiste en que una cosa son los hechos (aquello que sucede o que nos sucede) y otra la forma de reaccionar ante ellos. Un mismo acontecimiento puede ser vivido por alguien como una catástrofe y por otro como una bendición. Uno puede ser destruido por la desgracia y otro se hace más fuerte al pasar por ella.

Le brindo la siguiente historia que muy bien puede generalizarse para cualquier situación adversa de la vida de una persona.

Una hija se quejaba ante su padre por los problemas que tenía en la vida y por todo aquello que le resultaba difícil. No sabía que hacer para salir adelante y creía que se daría por vencida. Estaba cansada de luchar. Todo le salía mal. Parecía que la solución de un problema era el origen de otro nuevo más importante.

Su padre, que era jefe de cocina, la llevó a su lugar de trabajo. Allí llenó tres ollas de agua y las colocó sobre el fuego fuerte. Pronto el agua de las tres ollas estaba hirviendo. En una de las ollas colocó zanahorias, en otra echó media docena de huevos y en la tercera colocó unos puñados de granos de café. Las dejó hervir sin decir palabra.

La hija esperó impacientemente, preguntándose que estaría haciendo su padre. A los veinte minutos el padre apagó los tres fuegos. Sacó las zanahorias y las colocó en una fuente. Sacó los huevos y los depositó en un plato. Finalmente sacó el café y lo colocó en un tercer recipiente.

Mirando a su hija dijo:
- Querida ¿qué ves?
- Zanahorias, huevos y café, contestó ella sorprendida.

La hizo acercarse y le pidió que tocara las zanahorias. Ella lo hizo y notó que estaban blandas. Luego le pidió que tomara uno de los huevos y que los rompiera. Después de quitarle la cáscara observó el huevo duro. Luego le pidió que probara el café. Ella sonrió mientras disfrutaba de su exquisito aroma. Humildemente, la hija preguntó:

- ¿Qué significa esto?, padre.

El le explicó que los tres elementos habían enfrentado la misma situación, agua hirviendo, pero habían reaccionado de forma diferente. La zanahoria llegó al agua fuerte y dura, pero después de pasar por el agua hirviendo se había vuelto blanda, fácil de deshacer. Por el contrario, el huevo había llegado al agua frágil, su cáscara fina protegía su interior líquido, pero después de estar en el agua hirviendo su interior se había endurecido. Los granos de café sin embargo eran únicos, después de estar en agua hirviendo habían conseguido transforma el agua.

- ¿Cuál eres tú? – Le preguntó el padre a su hija. Cuando la adversidad llama a tu puerta ¿Cómo reaccionas? ¿Eres una zanahoria que parece fuerte pero que cuando la adversidad y el dolor le tocan, te vuelves débil y pierdes la fortaleza? ¿Eres un huevo que comienza con un corazón frágil? ¿Posees un espíritu débil, pero después de una muerte, de una separación o de un despido lo has vuelto fuerte y duro? Por fuera eres igual, pero ¿eres amargada y áspera, con espíritu y corazón endurecido por el dolor? ¿O eres como el café? El café cambia el agua hirviente, cuando el agua llega al punto de ebullición el café alcanza su mayor sabor. Si eres como el grano de café, cuando las cosas se ponen peor tú reaccionas mejor, y haces que las cosas y las personas que están a tu alrededor mejoren.

La hija pensó en la lección. Su respuesta ante la ingeniosa invitación del padre a superar la dificultad provocó en ella el silencio reflexivo y la respuesta fue un beso. Es una hermosa y útil lección. Podemos comprobar cada día, en cualquier lugar de trabajo, en cualquier etapa de la vida, que con las mismas circunstancias hay personas amargadas y personas felices. Lo veo en las escuelas. Con los mismos compañeros, similares niños, parecido sueldo e idénticos medios, hay profesores felices y profesores atormentados.

En efecto, la piedra está ahí. El distraído tropieza con ella, el violento la utiliza como proyectil, el emprendedor construye con ella, el campesino la utiliza de asiento cuando está cansado. Para los niños es un juguete. Drumond la poetizó, David mató con ella a Goliat y Michelangelo hizo de ella la más hermosa escultura. En todos estos casos la diferencia no estuvo en la piedra sino en la persona. No digo con esto que las circunstancias carezcan de importancia. Tampoco digo que no haya que luchar para conseguir que las situaciones con las que se encuentran las personas sean positivas.

Lo que digo es que ante la inevitabilidad de un fracaso, de una muerte, de una enfermedad, de una catástrofe, la forma de reaccionar sea positiva y no destructiva. ¿Resucitará la amiga por medio de un dolor insoportable por su ausencia? ¿Sedará vuelta atrás en el tiempo para evitar el accidente ocurrido si la desesperación es absoluta? ¿Alguien se beneficiará por el hundimiento, la depresión y el caos interior? No nadie. ¿No será mejor tratar de encajar las derrotas, los fracasos, los errores, las adversidades y la muerte de un ser querido siendo inteligentemente positivos con nosotros mismos?

Decididamente es mejor comportarse como el café que sigue siendo café y hace que el agua hirviendo tenga ahora un sabor exquisito. Existe un arte hermoso y complejo en la vida de las personas que interesa mucho cultivar. Me refiero al arte (y a la ciencia) de conseguir con dos signos menos un signo más. Hay que colocarlos de forma conveniente. Lo más triste es dominar el arte contrario: hacer de un hecho positivo dos motivos de desaliento.
(M.A. Santos Guerra)

PAULO FREIRE

PAULO FREIRE (1921 – 1997)

Nació el 19 de septiembre de 1921 en Recife, Brasil. En 1947 fue director del Departamento de Educación y Cultura del Servicio Social de la Industria.


Entre sus obras destacamos “la educación como práctica de libertad” y la “pedagogía del oprimido”.


Máximas de Paulo Freire:

*Es necesario desarrollar una pedagogía de la pregunta.

*Enseñar exige respeto a los saberes de los educandos.

*Enseñar exige la corporización de las palabras por el ejemplo.

*Enseñar exige saber escuchar.

*No hay palabra verdadera que no sea unión inquebrantable entre acción y reflexión.

*Decir la palabra verdadera es transformar al mundo.

*El hombre es hombre, y el mundo es mundo. En la medida en que ambos se encuentran en una relación permanente, el hombre transformando al mundo sufre los efectos de su propia transformación.

*El estudio no se mide por el número de páginas leídas en una noche, ni por la cantidad de libros leídos en un semestre.

*Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas.

*Todos nosotros sabemos algo. Todos nosotros ignoramos algo. Por eso, aprendemos siempre.

*La ciencia y la tecnología, en la sociedad revolucionaria, deben estar al servicio de la liberación permanente de la HUMANIZACION del hombre.

La Educación

"La educación es un proceso a través del cual todas las personas implicadas en él, educan y son educadas al mismo tiempo"

Paulo Freire

"Educar es, a fin de cuentas el arte de encender los ojos del entusiasmo y de la alegría, para que todo el rostro se ilumine con el resplandor de lo mejor de sí mismo"

Jose María Toro

"El objetivo de la educación es la virtud y el deseo de convertirse en un buen ciudadano."

Platón